lunes, 23 de marzo de 2015

Revista La Rocka en el Lollapalooza

Alrededor de 140.000 personas disfrutaron el fin de semana de la segunda edición de Lollapalooza Argentina, en el Hipódromo de San Isidro. Revista la Rocka Música e Identidad estuvo ahí para contarte cada detalle.
Desde temprano, la gente acudió al predio, el mismo del año pasado, y cerca de las 17 eran más de 50.000 las personas que daban vueltas por los cinco escenarios del lugar: los dos principales; el alternativo; el electrónico, denominado Perry's Stage, en honor al creador del festival, Perry Farrell, y el consagrado a los chicos: Kidzapalooza.
En el escenario alternativo se destacó el trío neoyorquino The Last Internationale; en el segundo escenario principal, Bastille sacaba a relucir su pop brillante y actual.

La jornada se completó con propuestas para todos los gustos. Los años 90 más oscuros, de la mano de Billy Corgan y su banda, The Smashing Pumpkins; el reggae clásico que profesa Damian "Jr. Gong" Marley (sí, un hijo de Bob); el brit-rock poderoso de Kasabian; uno de los DJ más solicitados en todos los festivales internacionales, Skrillex, y los hits bailables de Pharrell Williams, con "Happy" incluido. Para entonces, unas 70.000 personas llenaban el Hipódromo

Lollapalooza fue ideado en los años 90 por Farrell para despedir a su banda Jane's Addiction, y en este nuevo milenio mutó en un festival con base en Chicago, Estados Unidos, y sucursales en América latina.
Este año desembarcará en Europa, ya que en septiembre se realizará en Berlín. La Argentina se sumó al mapa el año pasado con Lorde, Soundgarden, Arcade Fire y Red Hot Chili Peppers, entre otros. Ya tiene garantizada su tercera edición y, en virtud del crecimiento en convocatoria y en oferta musical, va en camino a convertirse en un clásico de la escena local.
Además de música, en este festival se llevaron adelante otras iniciativas, como Rock&Recycle, un programa que prevé reducir la huella ambiental que produce la realización del show y, al mismo tiempo, generar conciencia sobre la importancia de separar y reciclar los residuos.
Gentileza: La Nación
Foto: María Jose Freire - Revista La Rocka

lunes, 23 de junio de 2014

Lo nuevo de Fito Páez

Último álbum de Fito Paez "Yo te amo"

“Yo Te Amo, dedicando a los que viven en y con el amor.”    
                              
                                                                              Fito Páez

Yo Te Amo es el último álbum de estudio de Fito Páez, vigésimo primero de su extensa trayectoria. Compuesto y grabado durante 2013, el disco contiene 11 canciones inéditas.
Yo Te Amo fue producido por Fito Paez, Diego Olivero (productor de “El Sacrificio”) y Mariano Lopez (ingeniero de grabación de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y grabado y mezclado en los estudios Unísono y masterizado en Masterdisc, NYC por Scott Hull (Gargage, Steely Dan, Bob Dylan).
Los músicos que grabaron junto a Páez son: Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica, Gaston Baremberg en batería y Juan Absatz y Carlos Vandera en coros; el arte gráfico a cargo de Alejandro Ros.

viernes, 6 de junio de 2014

ROSAL x 5 5 discos 5 shows + invitados. VIERNES 6 DE JUNIO -21HS

Julio Rosal
Agosto Su majestad
Septiembre La casa de la noche
Octubre Un fuerte en el corazón
Escuchá los discos de Rosal Luego de presentar su quinto disco, Un fuerte en el corazón, y celebrar sus 10 años de carrera con shows en el Quilmes Rock, Pepsi Music, La Trastienda Club, Samsung y el interior del país, Rosal, la banda pop liderada por María Ezquiaga, repasa su discografía con un ciclo de conciertos mensuales en Samsung Studio. Con Ezequiel Kronenberg y Martin Caamaño en guitarras, Manuel Caizza en batería y Francisco Arancibia en bajo . “La banda fundada y liderada por María Ezquiaga supera su primera década de vida en buena forma: nunca, en todo este tiempo, había sonado tan clara y contundente […] No todos los días salen discos que salten al vacío, tanto desde el sonido como desde la honestidad de una voz que no tiene que perder aquello que nunca conquistó, pero que seguramente la llevará más lejos que en el pasado” Zona de Obras España – Junio 2013

jueves, 29 de mayo de 2014

Los Heladeros del Tiempo

Los Heladeros del Tiempo son 5 melancólicos anónimos que formaron una banda de rock  para sobrevivir a un invierno en la playa. Son 5 receptores permanentes del síndrome de Peter Pan, que les permite llenarse la cara de lágrimas y no de arrugas, mientras cruzan la luna en bicicleta (como la pandilla que comandaba ET en 1982). Con su lema como estandarte: “Sea sereno, sea feliz”, le cantan al amor, al dolor, y a una infancia feliz que los sigue de cerca.
La banda comenzó en 2008 como un proyecto solista de Frankie Langdon, ex cantante de Don Adams (que fue soporte de The Strokes y Kings of Leon en 2005). El resto son: Juani de Abreu, Maxi Lázbal, He Man Garrido y Dante Violanti.
Su primer álbum de larga duración, “Espuma libertad”, es editado en 2010 y producido por Bambi Moreno Charpentier, de Tan Biónica, y distribuido personalmente por los integrantes en un camión de helados, hasta la puerta de la casa de los primeros en encargarlo. Fue presentado oficialmente en ND Ateneo y luego junto a Onda Vaga en Goove y en el Estadio Malvinas Argentinas, en el marco del festival Zona Rock. Chano de Tan Biónica canta a dúo con Frankie, el tema "Marina del Rey". El mismo año graban el EP “Muñeca”, compuesto por 4 temas y producido nuevamente por Bambi Moreno Charpentier.
En 2011 sacan un nuevo EP, titulado “Marina del rey”, compuesto por 7 canciones. 
Se suman a las filas del sello S-Music y en 2012 editan todos sus ejemplares, incluyendo el EP “Altura crucero”.
El 20 de mayo de 2014 editan "Mundial", un álbum compuesto por 11 canciones, según ellos, perfectas para musicalizar la Copa Mundial FIFA de este año. Grabado íntegramente en Espuma Libertad Estudio, perteneciente al gurpo, en "Mundial" participan como invitados importantes figuras de la música: Rubén Rada, Cucho Parisi de Los Auténticos DecadentesPipo CiplattiPalo Pandolfo, Marcelo Moura de Virus,Iván NobleLeo GarcíaEdu Schmidt, Manuel Moretti de Estelares y Dread Mar-I. El primer corte se titula "La Marcha De La Derrota" y participa Cucho Parisi en la voz.


Carlos Vives

Carlos Alberto Vives Restrepo nació en Santa Marta, Magdalena, Colombia, el 7 de Agosto de 1961. A los 12 años, él y su familia se mudaron a Bogotá. Allí adquiere un gusto por el rock y comienza a tocar en bares y cafés de la ciudad, sin olvidar completamente sus raíces caribeñas. Al mismo tiempo, emprende una carrera de actuación, siendo recordado en Colombia por la telenovela "Gallito Ramírez". 
En 1986 lanzó su álbum debut, "Carlos Vives por fuera y por dentro". Al año siguiente salió "No podrás escapar de mí". 
En 1989, le fue ofrecido un trabajo de actuación en Puerto Rico, y al mudarse tomó un descanso en su carrera musical, pero antes editó "Al centro de la ciudad". Allí es recordado por sus roles principales en las telenovelas "La Otra" y "Aventurera". En ese país se casó con Herlinda Gómez, su segunda esposa (ya separados). 
Al regresar a Colombia en 1991, le fue ofrecido el rol principal de una serie de fantasía basada en la vida del compositor vallenato Rafael Escalona, llamada, obviamente, "Escalona". Él cantó las canciones del compositor en la serie (y a partir de ello edita "Un canto a la vida Escalona"), y es entonces cuando reorienta su carrera hacia el vallenato y su fusión con el rock, pop y otros ritmos étnicos del Caribe colombiano como son la Champeta que es un género y cultura afrodescendiente de Cartagena de Indias y Palenque, lo cual escandalizó a los puristas vallenatos. Este tipo de mezclas inspiraron a otras cantantes a fusionar los géneros pop y rock con ritmos regionales del Colombia, entre ellos la Carrileja, la Bachata, los Folclores y la Champeta, creando una nueva tendencia que marcaría las nuevas estrellas de este país. 


En el año 1992 sale al mercado "Escalona Vol. II".
En 1993, lanzó "Clásicos de la Provincia", el cual se convirtió en un clásico, proyectando el vallenato al escenario continental y mundial. 
Siguió su éxito en 1995 con "La tierra del olvido", disco que contiene el hit "Pa´maité". 
En 1997 llega "Tengo fe" y dos años más tarde "El amor de mi tierra".
Con la llegada de un nuevo milenio lanza "Déjame entrar" (2001). En 2004 sale "El rock de mi pueblo", álbum que tiene el mayor componente de fusión de toda su obra. En esta época se involucró sentimentalmente con la ex-reina colombiana de belleza Claudia Elena Vásquez; a esta altura tiene dos hijos de su matrimonio con Herlinda Gómez.
En el año 2005 presenta "Romántico", un compilado con las mejores canciones de amor del artista.
El 29 de Septiembre de 2009 Carlos Vives edita "Clásicos de la Provincia II", la segunda parte del álbum editado en 1993, que contiene otros 15 clásicos colombianos. Este material recibió en Colombia el galardón de "Multiplatino x 10", por haber vendido 200 mil copias a sólo 6 días de su salida.
El 5 de Octubre de 2012, 7 años después de no grabar en estudio, el músico presenta el sencillo "Volví a nacer", una romántica canción que conserva el propio estilo de Vives, quien la compuso para su esposa, Claudia Elena.
El 23 de abril de 2013 salió a la venta "Corazón profundo", su nuevo disco, con el tema "Volví a nacer" a la cabeza. Este material contiene la primera canción que Vives grabó en colaboración; se titula "Como le gusta a tu cuerpo", y cuenta con el brasilero Michel Teló como invitado.
El 11 de abril de 2014 estrena el video de "El mar de sus ojos", donde colabora la banda urbana colombiana ChocQuibTown. El 28 de abril estrena el sencillo "Cuando Nos Volvamos A Encontrar", a dúo con Marc Anthony. A su vez, Carlos Vives anuncia la salida de un nuevo álbum, "Más + Corazón profundo" para el 13 de mayo. El disco incluye 10 temas inéditos y la canción "La copa de todos", referida al M
undial de Fútbol 2014.

lunes, 26 de agosto de 2013