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Después de seis meses de gira en 2012 como banda oficial del festival SXSWy dos meses de gira "Todos somos ilegales," la banda de rock neoyorquina, *OUTERNATIONAL*, lanza el video *TODOS SOMOS ILEGALES*, que cuenta con lacolaboración de estrellas del rock y hip-hop y con más de 100 de sus fansprovenientes de todas partes del mundo. Admiradores de*OUTERNATIONAL* enviaronvideos cortos en donde cantan las letras favoritas de la agrupación.
El nuevo video TODOS fue filmado en el desierto fronterizo del estado deTexas durante las giras. El video fue coeditado y coproducido porCuéntame, el socio oficial de la más reciente producción. Cuéntame tambiéncoprodujo el primer video de la banda llamado “The Beginning is Here”, y hacolaborado con la banda en la publicación de la revista que narra la girade *OUTERNATIONAL*.
*"Todos Somos Ilegales:** We Are All Illegals”* es un álbum bilingüeconceptual acerca de la frontera, los EE.UU. y el sistema que tipifica comodelito los que crean la riqueza en que se apoya este pais. En el album sedestacan ritmos variados como el hard rock, hip hop, cumbia, corridos, punkgitano, spaghetti westerns, la chicha, soul e incluso la bachata. "TODOSSOMOS ILEGALES: We Are All Illegals” es un álbum singular para el año 2012.
Lanzado como una descarga por Internet el disco incluye colaboraciones con *TomMorello* (Rage Against The Machine), *Chad Smith* (Red Hot ChiliPeppers), *Calle13*(Ganador de 9 premios Latin Grammy en 2011), *Ceci Bastida* (Tijuana¡No!) y *Uproot Andy* (Que Bajo?!).
*BIOGRAFÍA*
Con raíces llegadas del original y bohemio Greenwich Village, Outernationalcombina rock n’ roll, letras desafiantes y un contagioso sentido del ritmoque recuerda a The Clash y Rage Against The Machine. De hecho, Tom Morellode RAGTM produjo las seis canciones de *Eyes of Fire*, su EP debut, lanzadoen diciembre de 2009 junto al video *Sir No Sir*, una desafiante crítica ala guerra en Afganistán.
In 2010, Outernational relentlessly toured North America as a headliner andsupport band. The band traveled to the Louisiana gulf coast to perform foroil spill recovery workers and also stopped in Arizona to oppose SB1070,confronting the racist immigration law with a reinvented cover of WoodyGuthrie's Deportees, as a Mexican-influenced folk duet with Tom Morello.In 2011, Outernational visited Arizona alongside The Sound Strike and metwith students from U.N.I.D.O.S. resisting HB2881 and other attacks on theireducation. The events in Arizona and the band's larger vision have led tothe band's new 18-track album Todos Somos Ilegales (LISTEN) released inDecember 2011 as a name-your-price download. In 2012, AmnestyInternational released another classic cover from Outernational, this timeof Bob Dylan’s ‘When The Ship Comes In’ performed with original Dylan/JohnLennon drummer Jim Keltner.
En 2010, uternacional estuvo de gira por América del Norte como artistaprincipal y teloneros de diversas bandas. Viajaron a la costa del golfo deLousiana para tocar ante los trabajadores petroleros de la recuperación porlos derrames y también estuvieron en Arizona para oponerse al SB1070,confrontando la ley racista de inmigraciones.
En 2010, uternacional estuvo de gira por América del Norte como artistaprincipal y teloneros de diversas bandas. Viajaron a la costa del golfo deLousiana para tocar ante los trabajadores petroleros de la recuperación porlos derrames y también estuvieron en Arizona para oponerse al SB1070,frente a la ley de inmigración. En 2011, Outernational visitó Arizona junto*The Sound Strike* y se reunió con estudiantes de U.N.I.D.O.S resistiendoHB2881 y otros ataques en la educación. Los hechos en Arizona y visión dela banda dieron como resultado 18 temas nuevos que componen el álbum SomosTodos Ilegales. En 2012, Amnistía Internacional publicó otro cover clásicode Outernational, esta vez "When the ship comes in" de Bob Dylan realizadocon el baterista original de Dylan / John Lennon, Jim Keltner.
En 2011 la banda comenzó a grabar su LP de debut, *Welcome to the Revolution*, financiado en su totalidad a través de donaciones de sus fans. Docenuevas canciones están guardados en el estudio del 10-veces ganador delGrammy Jim Scott PLYRZ. Tom Morello, una vez más colaboró en laproducción y Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers en la batería. Estenuevo disco, programado para estrenarse en junio de 2012 está siendoimpulsado por una visión radical para el futuro: un mundo sin clases y nifronteras; una nueva cultura revolucionaria de rehacer el mundo.
Lady Gaga llegó a Australia y en uno de los shows de la serie que tiene programada para ese país, estrenó una nueva canción: "Princes DIE".
El tema levantará polémica: toca el tema del suicidio y al mismo tiempo es un homenaje a Lady Di.
"La escribí hace un tiempo y nunca la toqué para nadie", dijo al público antes de comenzar a interpretarla.
"Esta canción es un poco triste y no refleja el resto de la música del álbum, pero es uno de los pensamientos más profundos que tuve", agregó.
A lo largo de sus estrofas, la letra contiene partes como "Leave the coffin open when I go (Dejen el ataúd abierto cuando me muera)", "I took pills and left a note (Tomé pastillas y dejé una nota)" y "I'll do it in the swimming pool so everybody sees (Lo haré en la pileta así todos lo ven)".
Chayanne cumple hoy jueves 44 años y los celebrará preparando la gira GIGANT3S, en la que estará acompañado de Marc Anthony y Marco Antonio Solís “El Buki”. El tour recorrerá 14 ciudades de Estados Unidos, el cual iniciará el 3 de agosto para ofrecer la unión de tres talentos en una gran experiencia musical.
El cantante boricua, quien suma 40 millones de discos vendidos en todo el mundo, obtuvo recientemente Disco de Platino en México por la producción de su álbum en vivo A solas con Chayanne, con más de 60 mil copias vendidas.
Reporta Notimex que el álbum fue grabado en el Auditorio Nacional, durante la gira del cantante titulada “No hay imposibles”, considerada la más larga e importante en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España en el 2011, por lo que se hizo acreedora al premio Billboard en la categoría Best Live Show.
Elmer Figueroa Arce, nombre real del intérprete, nacido el 28 de junio de 1968 en Puerto Rico, eligió territorio mexicano para finalizar su tour "No hay imposibles". El espectáculo fue considerado por la prensa internacional como uno de los mejores por su producción en audio, baile y uso de pantallas grandes en el escenario.
Fuente, gentileza de people en Español
Los artistas puertorriqueños Marc Anthony y Chayanne presentarán un espectáculo conjunto en Costa Rica el 29 de septiembre próximo.
El concierto, que se llevará a cabo en el Estadio Nacional, en San José, forma parte de una gira llamada Gigante2, en la que los dos artistas comparten canciones, detalló la productora Arceyut Producciones en un comunicado.
Los productores indicaron que en los próximos días se anunciará un tercer artista que participará en el show, pues la gira de este espectáculo en Estados Unidos incluye en el escenario a Marco Antonio Solís, quien no estará presente en Costa Rica.
Tanto Marc Anthony como Chayanne se han presentado varias veces en el país centroamericano con rotundo éxito, por lo que los organizadores esperan una venta total de las entradas, que tendrán precios entre los 30 y los 200 dólares.
Las recordadas Spice Girls se volvieron a reunir en Londres para presentar un musical inspirado en sus canciones, que se estrenara el 11 de diciembre.
Geri Halliwell, Emma Bunton, Victoria Beckham, Mel C y Mel B posaron juntas para los fotógrafos en las escaleras del hotel neogótico de St Pancras en Londres, donde rodaron en 1996 su primer vídeo, Wannabe.
Las cinco, que formaron uno de los grupos más famosos de los años noventa cuando llegaron a vender 75 millones de discos en todo el mundo, estuvieron acompañadas por Judy Craymer y Jennifer Saunders, productora y escritora, respectivamente, del musical que llevará por nombre Viva Forever.
Las Spice dijeron estar emocionadas con el proyecto que producen los responsables del exitoso musical Mamma Mia, y que se estrenará en el teatro Picadilly del West End londinense. Nuestro musical Viva es sobre ser madres, niños, familia, alegría y divertimento, y es lo que tenemos ahora en común, ser madres, señaló Gary Halliwell.
Fuente: gentileza de Reporter
El músico colombiano Juanes está en Buenos Aires para promocionar su disco "MTV Unplugged" y confesó que, aunque estuvo alejado un tiempo de los escenarios, no puede vivir sin la música.
"La necesidad de expresión es lo que me lleva a componer, es algo que hago de pequeño y para mí es algo espiritual. La música se ha convertido en una forma de vida. Siempre en cualquier situación, buena o mala, la música está ahí para transformarla. Yo necesito hacerlo como una forma de catársis", expresó el artista durante una conferencia de prensa que se llevó a cabo en el Hotel Faena de Puerto Madero.
El intérprete, que recibió el galardón de Disco de Platino Digital por las ventas de la nueva versión de su tema "A Dios le pido", también se refirió al período sabático que anunció en mayo de 2011 y que lo llevó a cancelar varios conciertos.
"Estaba pensando en que todo volviera a tener sentido, porque no disfrutaba de los conciertos ni nada, pensaba que no estaba en el lugar correcto. Así que hice un pequeño stop para reorganizarme. Y este disco me sirvió para volver", indicó.
Respecto a su "MTV Unplugged", Juanes sostuvo que fue difícil elegir las canciones que integraron el repertorio pero que fue un proceso "maravilloso" en el que pudo reencontrase con sus viejos temas y versionarlos con "la libertad absoluta de disfrutar de la música".
En ese sentido, el autor de "La camisa negra" destacó el trabajo del dominicano Juan Luis Guerra, quien fue su productor artístico. "Me encontré con Juan Luis en las Islas Canarias hace un año y medio y coincidimos en un evento de una radio. Su manager es una gran amiga y ella me sugirió que le preguntara si algún día podría trabajar conmigo. Y me respondió que sí y me preguntó cuándo íbamos a hacerlo. Aún no teníamos el ofrecimiento de MTV, así que comenzó como algo aislado. Cuando me invitaron a hacer el unplugged se me ocurrió invitar a Juan Luis porque pensaba incluir vientos y cuerdas. Así comenzó", explicó el colombiano.
No fue la única colaboración de un colega de fama y renombre en el disco, ya que también participaron la brasileña Paula Fernandes en el tema "Hoy me voy" y el español Joaquín Sabina en "Azul Sabina".
"En los últimos cinco años cada vez que iba a España tenía el deseo de conocer a Joaquín porque me gusta mucho lo que hace. Finalmente el año pasado, en octubre, tuve la oportunidad de juntarme una noche con él en Madrid, tomar unas copas, charlar, fue súper chévere. Él es muy divertido, muy especial. Hablamos de la vida. Y a mí siempre me dio curiosidad como él o Juan Luis han hecho carreras tan largas y esa conversación giró en torno un poco a eso, a que a veces te va muy bien y a veces te va muy mal pero que la clave es levantarse de nuevo".
"Así que cuando lo convocamos para el disco, Joaquín aceptó la invitación y escribió la letra. Porque no sabíamos qué canción hacerle cantar, tenía que escribirla él. Afortunadamente lo hizo y la canción habla de esta experiencia que tuvimos. Cuando fue a Miami a grabar fue muy chévere. Además el tiene muy buena relación con Juan Luis, así que fue todo muy fácil", explicó.
En ese sentido, el músico destacó que "trabajar en equipo era lo que necesitaba" para volver a la música con nuevos bríos. "Estaba demasiado cansado y saturado de las canciones. Fueron muchos años de trabajar sin parar. Y este fue un disco que me enseñó muchísimo. Esa presión que se crea trabajando con alguien más es algo muy chévere", destacó.
Por otro lado, el rockero indicó que aunque tiene mucho éxito en países de habla no hispana, no tiene pensado lanzarse a cantar en inglés como sus colegas Shakira, Ricky Martin y Enrique Iglesias.
"Hacer un disco todo en inglés no forma parte de mis planes. Pero no tengo problemas en hacer algo por ahí mitad en español y en inglés. Lo que no me imagino es un disco entero. Me parece importante seguir cantando en español, pero tampoco me parece imposible hacer una canción o dos en inglés en un disco", reveló.
Además, el músico indicó que ya comenzó a preparar composiciones nuevas para su próxima placa. "Ya he grabado un par de canciones y son más eléctricas, más rockeras. Pero eso recién lo haremos para el año entrante", anticipó.
Gentileza fuente Reporter
La biografía de la fallecida cantante británica Amy Winehouse escrita por su padre Mitch, presentado como su "consejero más cercano, inspiración y mejor amigo", sale a la venta el martes en Estados Unidos, una semana antes de su lanzamiento en el Reino Unido.
"Amy, My Daughter" (Amy, mi hija), de Mitch Winehouse, "incluye fotos exclusivas e inéditas y pinta un retrato abierto y honesto de uno de los talentos musicales más grandes de nuestra época", dice la editorial HarperCollins.
En las 320 páginas de la biografía, Mitch ofrece una "una visión interior de la vida de Amy tal como ella la vivía, poniendo fin de una vez por todas a las controversias que la han rodeado durante largo tiempo", agrega la casa editorial.
Amy Winehouse, autora de éxitos como "Rehab", fue hallada muerta el pasado 23 de julio a los 27 años de edad en su domicilio del barrio londinense de Camden.
El deceso de Winehouse, que tenía un largo historial de problemas con las drogas y el alcohol, fue certificado de "accidental" y en su cuerpo se hallaron rastro de un consumo alcohólico cinco veces más alto que la tasa permitida para conducir.
En el libro, que será publicado en el Reino Unido el 5 de julio, el padre de la cantante no evita el tema del consumo abusivo de drogas y alcohol por parte de su hija y describe la realidad de su dependencia y la marca que dejó en la familia y amigos que se negaron a abandonarla a este problema.
Ex taxista, Mitch Winehouse es cantante de jazz y ha creado la Fundación Amy Winehouse, una organización para ayudar a jóvenes en dificultades centrada principalmente en los problemas de adicción.
El padre de la cantante ya indicó que todo los ingresos por la venta del libro serán destinados a la fundación.
La biografía de la fallecida cantante británica Amy Winehouse escrita por su padre Mitch, presentado como su "consejero más cercano, inspiración y mejor amigo", sale a la venta el martes en Estados Unidos, una semana antes de su lanzamiento en el Reino Unido.
Como tributo a uno de los músicos más destacados de la escena tanguera argentina, el grupo Mistango7 presentará en vivo el álbum "Piazzolla", su primer discográfico.
Integrado por cuatro mujeres, el cuarteto decidió plasmar en su primera grabación algunas de las más emblemáticas composiciones del creador de "Adiós Nonino" y "Balada para un loco".
Dentro de la exquisita selección de obras que forman su repertorio se pueden apreciar temas como "María de Buenos Aires", "Preludio para el año 3001", "Años de Soledad", "Siempre se vuelve a Bs As'', "Oblivion", "La Muerte del Ángel" y obras menos difundidas como "Graciela Oscura".
A estas se suma además "Nocturno", una obra inédita del gran bandoneonista argentino y uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Mistango7 ofrecerá un recital el 5 de julio en Notorious (Callao 966), con Rowina en voz, Eva Albert en violín, Sibila Colino en bandoneón y Yazmina Raies en piano y arreglos.
Fuente:gentileza de Reporter
La cantante se presentó para dar su primer show en Argentina, tal como lo tenía programado. El recital duró dos horas y comenzó con “Get it Right”.
"Estoy muy contenta de estar aquí. Y sabes, esto me trae recuerdos. El tren que pasa por aquí me lleva a mi infancia en el Bronx. Mi casa quedaba cerca del tren y lo veía pasar. Mi primer álbum se llama On The Six por la estación", contó emocionada la artista haciendo referencia al Mitre cuyo maquinista -con muy buena onda- aminoraba la marcha al pasar por el estadio, informa Primiciasya.com.
La artista se presentó ante aproximadamente 18 mil personas que disfrutaron de sus hits: Let's Get Loud, Waiting For Tonight, Jenny From the Block, If You Had My Love (su primer tema) lo cantó en versión acústica.
Como ya había expresado en “Soñando por cantar”, anoche también halagó a la Argentina y lamentó que su paso por el país fuese de pocos días.
Benito Cerati sigue el camino de su padre Gustavo y con 18 años está dando los primeros pasos "visibles" de una carrera prolífica .
Mientras tiene su proyecto solista, Blank Tiger ("es como un pop pegadizo pero a la vez es medio deforme", lo autodefinió), también participa de Enero será mío, banda con la que fue invitado a los estudios de FM Rock&Pop.
En la entrevista con el programa Nadie para Uno, el hijo del músico -que permanece internado en coma en la Clínica ALCLA- habló de su relación con la música.
"La música siempre estuvo en mí. Hay videos que muestran que estoy todo el día desde chiquito. Hubo momentos en los que pensé hacer otra cosa, dejarlo como hobbie, pero la música siempre estuvo. Recién ahora me está empezando a gustar lo que hago… ahora pienso 'esto es como para que sea escuchado'. Al principio lo que hacía era casero, para escuchar en casa; ya tengo tres discos familiares", contó.
Ahora, aseguró que no puede parar de componer: "Agarro la computadora y a las tres horas tengo compuesto cinco temas. Y soy muy puntilloso. Me impresiono a mí mismo".
Además, ante la pregunta de los conductores, reveló sus gustos musicales.
"Mi influencia nacional es Charly García. Y de afuera, David Bowie", confesó.
También recordó cómo la música estuvo presente en la relación con su papá: "Mi primer instrumento fue una maquinita que me regaló mi papá; era un Reason. Mi papá me lo dio y me dijo ‘mirá esto’. Y ahí empecé a experimentar".
Fuente: Nadie para uno
Debido a la gran demanda de entradas, Viejas Locas reprogramó su show del 23 de junio para el 14 de julio y en un escenario más grande: en lugar de llevarse a cabo en Ferro se realizará en Racing.
A poco más de dos años de su regreso a los escenarios, la banda de rock Viejas Locas, comandada por Pity Álvarez, convoca mucho público.
Así, dado que una fecha en Ferro resulta poco para tantos seguidores y ante la imposibilidad de realizar dos conciertos en el mismo escenario, el grupo se trasladará a Racing Club de Avellaneda.
Tras su celebrada reunión, Viejas Locas se abocó a tocar en vivo en multiplicidad de escenarios, y en el actual año 2012 inició un tour con el que está recorriendo prácticamente toda la Argentina.
Con inicio en la provincia de Chaco, la gira pasó también por Córdoba con motivo del Festival Cosquín Rock, y continuó por Mendoza, San Juan, Río Negro, Formosa, Corrientes, Santa Cruz y Chubut.
Integran Viejas Locas Pity Álvarez en voz y guitarra, Fabián "Fachi" Crea en bajo, Sergio "Peluca" Hernández en guitarra, Alejandro "Mono" Avellaneda en batería, Matías Mango en teclado, Diana Bifulco en coros y Eduardo Introcaso en saxo.
Viejas Locas está presentando en vivo "Contra la pared", álbum de estudio editado en 2011 tras su reunión.
Fuente: Reporter
La banda uruguaya La Vela Puerca, liderada por Sebastián Teysera, estrenó su nuevo video clip "Sobre la sien", la canción con la que abrieron el recital que ofrecieron el 12 de mayo pasado en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, y en el que presentaron de manera oficial su último material "Piel y hueso".
La canción fue la elegida por la banda para ser el segundo video del álbum de flamante edición.
El clip fue filmado aquella noche de actuación en vivo, bajo la dirección de Agustín Ferrando.
"Sobre la sien", según la agrupación, es un fiel reflejo de la adrenalina y la antesala de un show, la fuerza de la canción y la comunión con el público.
El tema es uno de los 18 que integran "Piel y hueso", un disco doble de gran contraste anímico; por un lado, uno de 12 tracks que muestran la fase más rockera de la banda, y otro de seis que acentúan la parte más tranquila.
La Vela Puerca está integrado, además del también vocalista Teysera, por Sebastián Cebreiro (voz), Nicolás Lieutier (bajo), PP Canedo (batería), Santiago Butler (guitarra), Rafael Di Bello (guitarra), Carlos Quijano (saxo) y Alejandro Piccone (trompeta).
Fuente gentileza de Reporter
