Michel Peyronel, ex baterista de Riff, lanza su nueva banda: Heroes del Asfalto. La banda se formó hace 6 meses y esta integrada por Ponch, ex-bajista y guitarrista de La 25 es la primera viola de los Heroes. Garfield, ex -bajista de Heroicos Sobrevivientes y Pier en el bajo, Juan Tarjan, en la voz y Jean-Jacques Peyronel, en la otra guitarra. la banda será soporte de los australianos AC DC en River los próximos 2, 4 y 6 de diciembre.
Por otro lado, la banda será soporte de AC/DC, junto con Las Pelotas, en los shows que se realizarán el 2, 4 y 6 de diciembre en el estadio de River Plate.
Almafuerte
La banda de heavy metal liderada por Ricardo Iorio modificó la fecha de su recital en el Club 565 de La Plata. Por razones desconocidas, el show de Almafuerte será el sábado 19 de diciembre y no el viernes 18 como se creía. Tras este concierto el grupo descansará una semana y dará dos shows en el Teatro de Colegiales los días 26 y 27.
Miranda!
Este miércoles, la banda de pop estreno su nuevo clip de la canción “Lo que siento por ti”, tema que pertenece a su último disco de estudio “Es imposible”. Este trabajo es el segundo video que el grupo realiza desde el lanzamiento de su nuevo álbum, ya que anteriormente había publicado el clip del tema “Mentía”.
Charly García
El último show en el estadio Vélez Sarfield que marcó la vuelta del cantante de rock a los escenarios será lanzado en CD y DVD en diciembre próximo. En este nuevo trabajo se podrán escuchar los mejores éxitos del artista que repasó esa noche frente a 35.000 seguidores y bajo una lluvia torrencial.
El bajista de Metallica, Robert Trujillo, confirmó en una entrevista que la banda incluyó a Argentina dentro de los países que disfrutarán del “World Magnetic Tour”, gira de presentación de su último disco “Death Magnetic”.
Hasta el momento están programadas tres presentaciones en enero de 2010, en la cancha de River; una de éstas será el jueves 21 y las entradas estarán a la venta a partir del jueves 10 de diciembre.
Está será la tercera vez que la banda se presente en nuestro país. Anteriormente tocaron en 1993 en el estadio de Vélez Sarsfield, y en 1999 también en River, en el marco del festival Monsters of Rock.
Como es de público conocimiento, para esta singular producción en inglés de la banda, la primera en sus 22 años de carrera, Walter Giardino prescindió de la voz de Adrián Barilari y convocó el escocés Doggie White, reconocido cantante de rock del Reino Unido.
Editado bajo el sello Tocka Discos, Revista La Rocka recibió un ejemplar de este material, el cual hemos escuchado detenidamente para poder acercarle a nuestros lectores una breve reseña.
The Voices Of The Sea fue el elegido para abrir el tracklist de 12 temas, al estilo de las oberturas de una ópera o una obra dramática, con colchones y arpegios de bellas armonías del idóneo tecladista Hugo Bistolfi. A continuación, ese sonido decreciente se convierte, inesperadamente, en los primeros acordes furiosos de The Forgotten Kingdom, con la inconfundible velocidad de ejecución de Giardino, que explotarán para dar paso a los primeros gritos del invitado: Doggie White.
Rara combinación en un principio para todos los que estamos acostumbrados a oír al irreemplazable Barilari. De hecho, existe un abismo en los registros y tonos de ambos cantantes, pasando del sonido agudo y estridente de Adrián, al grave y apagado del escocés.
Ergo, a medida que pasan los temas, las canciones empiezan a tomar el brillo que irradiaban aquellas históricas de heavy metal clásico de mediados y fines de los ochenta, con destellos de Rainbow, Europe, Alcatrazz, por mencionar algunos.
No es necesario mirar la tapa del disco para darse cuenta que la banda que está sonando es Rata Blanca, ya que Giardino fue muy conservador a la hora de elegirle "un sonido". Una última observación: las letras dejan un poco que desear.
Valioso aporte al género en un intento de ponerlo de nuevo en circulación, pero nada nuevo. Metal con buen gusto, con las excelentes escalas de Giardino, y con la ausencia entrañable de Adrián Barilari.
Un Día en el Mundo es el título del LP debut de VETUSTA MORLA, un álbum que se ha convertido a estas alturas en uno de los discos de la temporada con mejor acogida entre el público y la crítica del pop-rock independiente español. Un trabajo nacido del empeño en ser fieles a sí mismos y hacer canciones en tiempos de incertidumbre, editado en su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, un nombre que es un resumen de lo que significa ser “independiente” más allá de los tópicos. Además de la energía, vivencias y carteles de “no hay entradas” cosechados durante los conciertos de presentación en los últimos meses, VETUSTA MORLA ha obtenido también algunas distinciones. La formación ha obtenido tres Premios de la Música que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música: Mejor Álbum de Pop Alternativo por Un Día en el Mundo, Artista Revelación y Autor Revelación por uno de los temas del disco, Copenhague. Esta misma canción, además, ha sido elegida por la audi
encia de Radio 3 (RNE) como una de las tres mejores del "indie" español de las últimas dos décadas. También Radio Nacional de España ha otorgado a vetusta morla el Premio Ojo Crítico en la categoría de Música Moderna, un prestigioso galardón que concede el programa del mismo nombre a la creación emergente. Poco antes, la formación recibió el Premio Guille de La Noche en Vivo al mejor directo de pop.
Precisamente en directo y sobre el escenario es donde se ha forjado VETUSTA MORLA, sobre la base de unas experiencias compartidas, incluso en lugares remotos como Beirut (Líbano), donde participaron en el Festival Anti-Crise, lugares como los campamentos de refugiados saharauis en Tindouf o varias ciudades de Italia. El núcleo de la formación es la complicidad, la pasión y la inmediatez de la música en vivo. En su primer álbum Un Día en el Mundo han tratado de recrear ese hechizo mágico, esa energía luminosa del directo, con un sonido premeditadamente natural, sin apenas trucos de producción y sin fuegos de artificio. Esto se ha logrado gracias a los productores del disco, Manuel Colmenero y Javibu Carretero de los estudios Sonobox en Madrid. Junto a ellos han recorrido distintos lugares durante la grabación, espacios que han ido impregnando su espíritu en el resultado final, comenzando por una antigua bodega manchega en Alameda de Cervera (Ciudad Real), rehabilitada como taller artístico por el pintor y escultor Alfredo Martínez, donde encontraron un reverberación precisa y preciosa para registrar parte del álbum. VETUSTA MORLA es una banda donde las palabras importan, “las palabras que no existen nos pueden salvar”, dice una de sus letras. Empezando por el título de su debut, Un Día en el Mundo, que sugiere que es un fotograma sacado de una historia mayor, una historia épica e
inabarcable que se intuye en las experiencias cotidianas, sin acabar de desvelarse. Y si las palabras importan, no menos las imágenes para las cuales se han aliado con el realizador Álvaro León. Con él crean material audiovisual, incluidos tres videoclips: Sálvese Quien Pueda, Un Día en el Mundo y Otro Día en el Mundo, un experimento de rodaje en tiempo real que les ha valido el galardón al Mejor Videoclip en la Semana de Cine de Medina del Campo (Valladolid). Xoel Lopez
Xoel López es uno de los artistas más representativos de la escena independiente en España. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock indie y el folk de los 60, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra, Xoel ha dejado atrás una carrera consolidada en su País bajo el seudónimo de "Deluxe" para saltar el charco y empezar una nueva etapa con su nombre. Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando, tocando en diferentes salas, teatros y festivales con músicos de los diferentes Países que él visita. En su nueva etapa ha tocado ya en varias ocasiones en San Francisco (EEUU), Argentina, Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, etc... Aunque se traslada definitivamente a vivir a Buenos Aires, asegura que volverá a editar discos en el futuro pero ya bajo su verdadero nombre: Xoel López. www.xoel.comwww.myspace.com/xoelopez
Nacido en La Coruña en 1977, Xoel López inicia su andadura musical desde bien jovencito en distintos grupos amateurs de su tierra, como The Riddles o Los Nuestros. No sería hasta los 17 años, con Los Covers que grabaría un primer EP, en los laureados estudios de Paco Loco en Gijón, tras el cual incluso realizarían una gira por todo el territorio español. El grupo se disuelve, y Xoel, rondando los dieciocho años, se embarca en una nueva formación: Elephant Band. Es en este grupo donde afianza su faceta como compositor. La banda toca en numerosos festivales e incluso llega a actuar en el extranjero. Es entonces que Xoel comienza a compaginar su tiempo con un proyecto junto a Félix Arias, formando el dúo Lovely Luna, en donde explora otros ritmos algo más alejados del sonido de la Elephant Band.
En 2001, Xoel decide abandonar tanto la Elephant Band y emprender su propio proyecto en solitario. Es así como nace Deluxe y con él su primer LP, “Not What You Had Thought” (Mushroom Pillow, 2001), al manto del sello novel Mushroom Pillow. Las expectativas se quedaron cortas y el disco supone un auténtico éxito. El single “I see you in London” llegaba al número doce de las listas de ventas y Deluxe, acompañado de una excelente banda de directo, da alrededor de 120 conciertos ese mismo año, algunos de ellos junto a los también debutantes Galáctica. Casi nada.
Su éxito incluso traspasa fronteras y sus canciones salen editadas en recopilatorios en países como Japón o Portugal, poniendo muy de cara el lanzamiento de su segundo LP, “If Things Were To Go Wrong” (Mushroom Pillow, 2003), con gran expectación de medios. Los resultados comerciales fueron inmejorables, convirtiéndose su single "Que no", en todo un hit imprescindible en cualquier bar moderno que se preciara. Tal es así que el disco se llega a editar en Japón. En este mismo año, quizás con la licencia que le permitía el éxito cosechado, edita el mini-LP "We Create, We Destroy" (Mushroom Pillow, 2003), de corte mucho más libre. Deluxe estaba en racha y también cosecha buenas ventas. En marzo de 2004 se reeditaba "If Things Were To Go Wrong" con temas extra pertenecientes al EP “Que no” (Mushroom Pillow, 2004) publicado ese mismo año.
Una larga gira de potentes directos acompañado de una banda de buenísimos músicos, como Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas), que le llevan a actuar incluso en Las Ventas en la segunda edición del MTV Day ante 18.000 personas. La resurrección de Lovely Luna llega con un nuevo disco e incluso algunos conciertos en 2004 bajo ell nombre de "Las cosas que nadie debe ver". En marzo de 2005 llega por fin "Los Jóvenes Mueren Antes de Tiempo" (Mushroom Pillow, 2005), el que sería el primer disco cantado íntegramente en castellano, y último publicado con el sello independiente. En este trabajo Deluxe se desprende definitivamente de todo influjo britpop presente en sus anteriores entregas, virando hacia un pop más reposado. El álbum sería elegido por la revista Rolling Stone como mejor disco español del año. Deluxe se metía ya de lleno en el circuito comercial.
Entre el 8 y el 22 de noviembre de 2005, no se sabe exactamente a idea de quién, Amaral, Pereza, Quique González, Iván Ferreiro y el propio Xoel, se “encierran” en una casa en Argentina junto a otros cuantos músicos de allí que se pasarían de cuando en vez, como Super Ratones, Lisandro Aristimuño, Adicta, entre otros, con el objetivo de crear música en un proyecto con colaboración de la SGAE denominado Laboratorio Ñ. De ahí saldría “Colillas en el suelo”, tema elegido como primer single de “Fin de un Viaje Infinito” (Virgin, 2007), primer disco ya de la mano de la todopoderosa Virgin. Deluxe se vuelca cada vez más en un pop con miras comerciales, pero ello no es inconveniente para continuar tocando en algunos de los festivales independientes más prestigiosos de España, como el Contempopránea, el Sonorama o el Pulpop.
Durante la gira de presentación, Xoel citaba todos los primeros martes de cada mes a sus fans en una iniciativa llamada Una Canción al Mes, en la que ponía una canción a la venta en las principales plataformas digitales (iTunes, Pixbox, OD2) al precio de 0.99 euros, con el objetivo de en un año completar un nuevo álbum. No exactamente del todo, "Reconstrucción" (Virgin, 2008), incluye diez canciones nuevas, y cinco remezclas de temas ya publicados bajo este proyecto, acompañado de un DVD con videoclips y directos (como una interpretación del “Perlas ensangrentadas” de Dinarama, uno de sus clásicos en sus primeros conciertos), en edición limitada de 7.000 copias.
Finalmente, y tras embarcarse en una nueva aventura, esta vez junto a los miembros de National Geographic para la grabación de un documental de 6 episodios de media hora cada uno sobre El Camino de Santiago, cuya emisión mundial está prevista para el 2009, Xoel anuncia el entierro de Deluxe tras dos últimos conciertos, el primero de ellos en la Sala La Riviera de Madrid- el 29 de octubre de 2008- y el siguiente en su Coruña natal dos días después. Tras el éxito indiscutible de los últimos años, probablemente más de lo que incluso él esperaba en sus comienzos, en busca de un cambio agarró las maletas y puso rumbo hacia las Américas.
Bernard Fowler llega a Sudamérica para presentar su nuevo disco “Friends with privileges” y repasar en sus shows en vivo las canciones más conocidas de The Rolling Stones: Jumping Jack Flash, Satisfaction, Brown Sugar, Angie, Simpathy for the devil, entre otros, acompañado por una banda de excelentes músicos. Será el viernes 13 de noviembre a las 21, en Niceto Club, Niceto Vega 5510, en el barrio porteño de Palermo.
Luego de haber tenido participación en mas de 30 álbumes, en el último tiempo ha concentrado sus energías en el desarrollo de su proyecto personal.
Bernard fue uno de los pioneros de la música house, como miembro de los New York City Peech Boys. Empezó su marca de experimentación con el hit de pistas "Don't make me wait".
Mientras colaboraba con Herbie Hancock en el disco Future Shock, comenzó su larga y duradera relación con Mick Jagger participando de su disco solista "She's the boss".
A partir de allí, Bernard apareció en cada uno de los discos de The Rolling Stones, Keith Richards y Ron Wood, así como también en el disco de Jazz de Charlie Watts.
Trabajo con miembros de Pearl Jam, Deff Leppard, The Red Hot Chilli Peppers y The Neville Brothers, y grabó y participó de shows con Yoko Ono, Duran Duran, Robert Plant, Living Colour, Sly and Robbie y Bootsy Collins, entre otros. desde "Steel Wheels" en 1989 hasta "Shine a light" de 2008. También ha colaborado con sus voces en los álbumes solistas de
Las entradas están a la venta en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs.) y Ticketek. (Entradas anticipadas: $90 gral y $180 VIP)
El compositor, tecladista y fundador del grupo chlleno "La Ley", Rodrigo Aboitiz, junto al músico y compositor Ignacio Redard, fundaron en 2008 una nueva propuesta musical con matices del pop oscuro de los años 80. El próximo 17 de noviembre a las 19,30 presentarán su primer disco, que lleva el nombre de la banda, grabado este año en Santiago de Chile y Buenos Aires, en el Roxy Live Bar, Niceto Vega al 5.500.
The Plugin es una banda de synthpop, formada en 2008 por Rodrigo Aboitiz (compositor, tecladista, fundador de La Ley y ganador de Premios MTV, Grammy Latino y Grammy por mejor banda Rock Latina en los EE.UU), e Ignacio Redard (compositor, letrista y vocalista). Asimismo, el manager Alejandro Sanfuentes (La Ley) asume una posición ‘behind the scenes’, representando a la banda.
La música de la banda mezcla las influencias de ambos integrantes, resultando en una combinación entre el pop oscuro de los ochentas, y las temáticas y corrientes musicales actuales.A nivel temático, The Plugin se pasea entre lo cotidiano y un constante esfuerzo por evitar las interpretaciones estandarizadas de las emociones humanas. De la misma manera, y replicando la formación del dúo, hay una constante dualidad en las posturas: un repudio al cliché, simultáneo con su incorporación y aceptación; una canción de amor que insiste en no reconocerse como tal.
Al no definirse en base a un territorio de procedencia, la banda decide no limitarse a un idioma, y si bien la nacionalidad estadounidense de Ignacio lleva a una primacía de la lengua inglesa en sus canciones, en el disco de The Plugin se pueden oír letras en español, francés, japonés, e incluso esperanto. El disco tiene 12 canciones, más un track oculto.
En 2008, grabaron su primer video, especialmente pensado para Internet, y con un presupuesto acotado a la estrategia inicial. El video completo puede ser visto en el Myspace de la banda. En tanto, su segundo video, dirigido por Pascal Krumm, acaba de grabarse - el 23 de octubre pasado- y estará próximamente rodando por los canales de música más conocidos.
afuerte
